２０世紀前半を代表する作曲家であるバルトークは、独奏曲、室内楽曲、管弦楽曲そして舞台作品とさまざまなジャンルに名曲を残しています。バルトークの作品は生前から評価も高く、よく演奏される作曲家の1人であることから、全集の刊行が待たれていました。この全集の刊行によって、既に有名な作品の信頼できる楽譜が入手できるようになるほか、合唱曲集などハンガリー国外ではそれほど知られていない傑作を紹介できる機会になると思います。

■教育用作品の大家

作曲家バルトークの特徴として、技術的やさしさと高い芸術性を両立させた教育用作品を数多く書いていることがあげられます。誰もが初心者として音楽を習い始めるわけですから、このような教育用作品に対してはハンガリー国内のみならず世界的にも大きな需要があります。
ある意味では、『バルトーク全集』の実現を後押ししたのはこれらの教育的作品だと言えるかもしれません。これまで『バルトーク全集』は7巻が刊行されていますが、「子供のために」をはじめとして、ルーマニアの民俗音楽編曲作品、合唱曲集や「ミクロコスモス」など、教育用作品が高い比率を占めています。

■信頼できる新しい楽譜

『バルトーク全集』が計画された大きな理由の１つとして、作品の出版・流通に関する権利が複雑に絡み合っており、同じ作品でも異なる出版社から異なる版として出版され流通していたため、どの楽譜を使うべきか必ずしも明確ではなかったという事情があります。
版の問題に関しては、ウニヴァザール社、ブージー・アンド・ホークス社およびバルトーク・レコーズ社から出版されている、バルトークの2番目の息子のバルトーク・ペーテル注：5バルトーク・ペーテル(BARTÓK Péter; 後にアメリカで使用した名前表記はPeter Bartók)はバルトークと2番目の妻であるパーストリ・ディッタ(PÁSZTORY Ditta)との間に生まれたバルトークの2番目の息子である。
「ミクロコスモス」の最初の2巻はペーテルに献呈されているが、1932年に書き始められた「ミクロコスモス」の最初の数曲は中級程度の学習者を想定しており、ペーテルに演奏させるために作曲したという訳ではないだろう。しかし、同時期にペーテルのための音楽のレッスンを始めていることを考えると、「ミクロコスモス」はペーテルが成長した時に弾けるような音楽の贈り物を意図していたと考えることができるかもしれない。
（1932年撮影、ハンガリー科学アカデミー、バルトーク・アーカイヴ蔵） による改訂版により、ある程度解消されていると言えます。ただし、これは必ずしも学術的な見地による改訂版とは言えないため、新しい版が必要とされていました。
このほか、初版が出版される際、記譜法が出版社のルールによって変更され、それが必ずしもバルトーク自身が意図していなかった形に変更されている場合もあります。また、自筆譜に誤りがある場合や、初版にミスプリントが紛れ込んでしまっている場合もあります。このような問題について、バルトーク全集ではあらゆる資料を綿密に検討することで、作曲家が意図していたであろう形に復元することを目指しています。

■演奏者のための『全集』

『バルトーク全集』には演奏家の方にとって役に立つさまざまな情報も収録されています。例えば、作品によっては、バルトークが改訂したテンポなどを演奏家に書き送っているものの、その改訂が楽譜に反映されていない場合もあります。こうした情報は音楽学の論文などで報告されていたりするものの、楽譜には示されていない以上、演奏家にはあまり知られていませんでした。オリジナルのテンポと改訂されたテンポ、どちらを選ぶかというのは難しい問題ですが、少なくとも演奏家にはこれらの情報を知った上で自分なりの決断を下す権利があるのではないでしょうか。また、異なるテンポを試すことで、演奏へのヒントを得られることもあるでしょう。
ほかにも、バルトークの楽譜を予備知識なしで見た方は、曲の最後に演奏時間注：6この演奏時間には、バルトーク自身が演奏プログラムを組み立てる際の目安とするためという実用的な側面もあったと考えられる。特に、バルトークはしばしばラジオ局のスタジオで演奏中継に出演していたのだが、この際には分単位で出来る限り正確に演奏時間を計画する必要があった。が記されていることに驚くだろうと思いますが、これについても解説が割かれています。簡単に説明しますと、バルトークはあくまで目安として時間を示しているだけで、この通りに弾かなければならないという訳ではないのです。この時間は実際にピアノで演奏したときの演奏時間、もしくは頭の中で想像した演奏時間に基づいていると考えられています。
ちなみに、バルトーク自身、常に同じ時間で演奏していたわけではないということは録音からもわかっています。それなのに秒単位できっちり書いているのは、あくまで目安であるとしても、四捨五入して丸めてしまうよりは計った時間そのままを採用した方がよいと考えていたからのようです。このあたりから、正確さにこだわるバルトークの学者としての人柄注：7バルトークは作曲家としては霊感に重きを置くタイプであり、緻密に計画しそれを厳密に守るというよりは、突如舞い降りる霊感を活かしつつ数々の名曲を書きあげた。その一方、民俗音楽の研究者としては正確さを重視し、民俗音楽の演奏をそのまま記録できる蝋管録音機を活用したほか、録音をもとに演奏のリズムや音程の微妙な変化を可能な限りそのまま書き記すことにこだわった。が見えてきますね。

■新しい出発点としての『全集』

『バルトーク全集』はこのような情報を出来る限り集約して、「ひとまずこれを押さえておけば大丈夫」というような版を作ることを目的としています。もちろん、これまでに書かれたあらゆる情報を1冊や2冊の本に集約することはできませんし、これから先に新しい資料が発見されたり既存の資料に対する新しい解釈が打ち立てられたりすれば全集の内容も古くなってしまうでしょう。その意味では全集というのは100年後、200年後においても通用するような決定版ではありえません。それでも現時点でわかっている事を土台とし、その先に進むためには全集はなくてはならない出発点になるでしょう。

本文背景写真：©ハンガリー観光庁
本文背景写真協力：リスト・ハンガリー文化センター

■「ミクロコスモス」について

バルトークは1932年から1939年の間に153の小曲を作曲し、これらを「ミクロコスモス」と題した教育用ピアノ作品集としてまとめました。(初版は1940年、ロンドンのブージー・アンド・ホークス社により6分冊で出版。)
「ミクロコスモス」の153曲はどれもバルトーク自身のスタイルに基づいていますが、可能な限りさまざまな手法を用いて書かれており、バルトーク自身が語っているように、153曲それぞれは独立した小さい世界ーミクロコスモスーを体現していると言えるでしょう。また「ミクロコスモス」が書かれた1930年代というのはバルトークが作曲家としてもっとも脂がのっていた時期で、多彩な傑作注：41930年代の傑作群
1930年代に作曲された作品はほぼ全てが傑作と言ってよいが、バルトークの独自性がいかんなく発揮された曲を2曲選ぶならばパウル・ザッハーの委嘱による「弦打楽器およびチェレスタのための音楽」「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」になるだろう。が生まれています。この時期に書かれた「ミクロコスモス」はこれらの傑作を聴くための入門にもなるでしょう。

■ピアノ教本を書くという長年の計画

バルトークはピアノ初級者のための教本を作ること注：5ピアノ教本
ブダペストの音楽出版社であるロージャヴェルジ社からの依頼により、バルトークとレショフスキ・シャーンドルの共著という形で1913年に出版された。レショフスキの後年の証言によると、メトロノーム記号付きの48の小曲はバルトークにより作曲されたものだという。このうちの18曲は1929年に「初級者のためのピアノ曲集」として出版された。を長年計画しており、すでに1926年に「ミクロコスモス」の一部となる3曲を書きとめています。しかし、本格的に「ミクロコスモス」の作曲に着手したのは1932年になってからです。着想から着手までこれほどまでに時間が空いてしまったことにはいろいろな理由があるでしょう。1932年という年に「ミクロコスモス」に取り組む直接のきっかけとなったのは、ヴァイオリンのための教育用作品である「44の二重奏曲」(1931年)の作曲だと考えられます。この作品を作曲するうちに、より慣れ親しんだ楽器であるピアノのための教育的作品を書きたいという気持ちが高まっていったのではないでしょうか。

■普遍的な「教育用作品」

バルトークの曲を弾くときにハンガリーの要素を意識すべきかどうか注：6一種の「民俗音楽入門」としての教育用作品
一部のバルトークの民俗音楽編曲作品の巻頭には、オリジナルの民俗音楽の旋律が採集地と採集年とともに示されている。これには、当時広く知られていたわけではないオリジナルの旋律を広く大衆に知らせるという意図もあっただろう。この点では、広く知られている民謡の旋律を利用した民謡編曲作品とは趣が大きく異なる。ある意味では、バルトークの教育用作品を演奏する際に民俗音楽の知識が必要というよりは、バルトークの教育用作品は一種の「民俗音楽入門」と言えるかもしれない。、というのは難しい問題です。プロの音楽家が演奏会で取り上げる際にはそうした要素を活かしたアプローチが望まれることもあると思いますし、その方が音楽的に面白くなる場合もあるでしょう。しかし「ミクロコスモス」や「子供のために」などの教育用作品の場合、レッスンで使う限りではとくにハンガリーの要素を意識する必要はないと思います。まず、バルトークは「ミクロコスモス」をイギリスのブージー・アンド・ホークス社から出版していることからもわかるように、この作品をハンガリーの子供たちだけのために書いたのではなく、世界のどこでも、誰でも使えるように書いています。
また注意が必要なのは、バルトークはハンガリーの民俗音楽のみならず、ほかにもルーマニアやスロヴァキアの民俗音楽の要素も使っていることです。もちろん、バルトークにとって最も身近だったのはハンガリーの民俗音楽でしたし、音階や旋律の構造など基本的な部分ではハンガリー由来の要素が強くみられます。しかし、バルトークとハンガリーの民俗音楽のみを強く結びつけすぎてしまうと、彼の特徴的な音楽語法の重要性がわかり辛くなってしまいます。例えば、バルトークの作品によく見られる頻繁な拍子の交替は、ルーマニアのクリスマスの歌(コリンダ)に由来すると考えられています。コリンダでは言葉のリズムに沿って音の長さが自由に伸び縮みし、結果として不規則な変拍子が生まれるのですが、こうしたリズムの変化はハンガリーの民俗音楽にはあまり見られません。

■日本で「ミクロコスモス」を使う目的

地理的にも時代的にもそして文化的にも遠く離れた21世紀の日本で「ミクロコスモス」を使うことの目的は、「民俗音楽を知る」ということよりも伝統的なクラシック音楽の語法の枠に収まらない音楽のあり方を学べることかもしれません。ハンガリーのピアノの早期教育の権威であるエクハルト・ガーボル氏は、ピアノ教育の導入期に「ミクロコスモス」を用いることのメリットについて、「『ミクロコスモス』で学んだ子どもは伸び方が違う」という同僚の声を紹介しています。「ミクロコスモス」に多くみられる不協和音の響き、リズム感、テンポの変化に早い時期から慣れ親しむことで、音楽表現の視界が広がり、感受性が育まれるようです。
もちろん、今ではバルトークの音楽は古典となりつつありますし、世の中にはバルトークが思いもしなかったような音楽語法というのも数多くあります。しかし、「ミクロコスモス」という1つの作品の中でさまざまな要素が学べること、さらにそうした要素がシンプルな形で示されている、というのは今においても「ミクロコスモス」の大きな魅力でしょう。

■副教材としての「ミクロコスモス」

バルトークは「ミクロコスモス」の序文で、4巻まで進んだ段階でバッハの「アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳」やチェルニーの練習曲など、他の作品の併用を勧めています。これはもちろん「ミクロコスモス」だけではピアノ学習者にとって必要な要素をすべてカバーできないからです。
この点を掘り下げてみると、逆に「ミクロコスモス」を副教材として使うということもできそうです。古典的なピアノ教本ではカバーできないような要素(長調・短調にとらわれない多種多様な旋法の使用、ビート感や変拍子など)への導入として「ミクロコスモス」からピックアップした曲を生徒に与える、という使い方も考えられるでしょう。

■他のバルトーク作品との組み合わせ

「ミクロコスモス」の5巻以降には、バルトークが自分の演奏会のために書いたような曲も多くなり、技術的にも音楽的にもどんどん難しくなりますので、ピアノ初心者が「ミクロコスモス」の6巻すべてを一気に勉強する、ということは想定されていなかったでしょう。最後の2巻は他の作品と並行しつつ、レパートリー集として取り入れるのがよいと思います。
バルトーク の作品でいえば、そのほとんどが教育用作品でもある、ピアノのための民俗音楽編曲作品(「子どものために」「ルーマニア民俗舞曲」「ソナチネ」「ルーマニアのクリスマスの歌」)などをお勧めします。これらの中には、「ミクロコスモス」にはあまり見られないような、伝統的な伴奏+旋律の形で書かれているものも多くありますので、「ミクロコスモス」に不足している部分を補ってくれるでしょう。