「大いなる西部」〜「黄色いリボン」〜「遥かなる山の呼び声」〜「荒野の七人」
【楽曲紹介】
西部劇の名画でお馴染のメロディを、吹奏楽の音が最も映えるオーケストレーションでたっぷりと聞かせるアレンジです。
どのセクションもそれぞれ見せどころがあり、アンサンブルを存分に楽しめること請け合いです。
たっぷりとしたメロディとスネアによるマーチングドラムが気持ち良い『大いなる西部』から、ヤンキードゥードゥルのような間奏を経て、
『黄色いリボン』の耳慣れたメロディが聞こえてきます。
『遥かなる山の呼び声』のゆったりと郷愁を誘うサウンドから、トランペット・セクション・ソリがカッコイイ『荒野の七人』を
フューチャーした曲のフィナーレは、聴く人に西部劇の舞台である雄大な大自然を感じさせるでしょう。

「愛燦燦」〜「リンゴ追分」〜「お祭りマンボ 」〜「川の流れのように」
【楽曲紹介】
日本歌謡の永遠の歌姫、美空ひばりの数多いヒット曲の中でも、彼女の音楽家としての幅広さをたっぷりと味わえる作品たちを
メドレーに仕上げました。オリジナル曲の持つリズムや情感をそのままに、有名すぎるメロディを、さまざまな楽器のソロや
セクションソリで聞かせます。また、そのメロディを支えるカウンターライン、ハーモニーのボイシングも美しく、たっぷりと
歌い込みながら演奏できることウケアイです。
特に『愛燦々と』のメインメロディとカウンターメロディの掛け合い、『リンゴ追分』の木管セクションによるメロディと
それを支えるハーモニー、『お祭りマンボ』のノリのいいリズムセクション、曲のフィナーレにふさわしい『川の流れのように』の
ゴージャスな音の厚みは、弾きながら、聞きながら、じっくりと味わってほしいところです。

海猿〜WATER BOYS〜ALWAYS 三丁目の夕日〜GOOD LUCK!!
【楽曲紹介】
TVで、また映画館で大ヒットし、たくさんの人を感動させたドラマのサウンドトラック、その「おいしい」ところを集めて、
9分という大作に仕上げました。
イントロでもある『海猿』では、スネアのドラムロールに乗って、ブラスがメインとなりメロディとハーモニーを堂々と拡げていきます。
続く『シンクロ BOM-BA-YE』では、小気味よい3-3-7拍子のリズムに乗って、ブラスも木管も勇ましく響きます。
そして、笑いも悲しみもすべて包み込むような優しい『ALWAYS 三丁目の夕日 Opening Title』から、タイトル通り
新しい一歩を踏み出す人をしっかりと励ますサウンドの『Departure』に続きます。
温かくて熱いサウンドメイクで、元となっているドラマのさまざまなシーンを、ドラマティックに再現してみましょう！

「フライングゲット」〜「Beginner」〜「桜の木になろう」〜「Everyday、カチューシャ」〜「会いたかった」
【楽曲紹介】
第39集でも、大変人気の高いAKB48のヒット曲メドレーの第2弾です。
インストゥルメンタルにすると、思いのほか歌謡曲っぽい彼女たちの楽曲を、ラテンリズム、ロック、バラードといったリズムで
バラエティ豊かに聞かせます。
ラテンフレーバーでブラスロック風の『フライングゲット』から、ミドルテンポでグルーヴィな『Beginner』に続き、バラードテンポで
しっとり聞かせる『桜の木になろう』、さらに曲のフィナーレに向かって、ロックスタイルでどんどんテンポもアップしていく
『Everyday、カチューシャ』、『会いたかった』という流れは、メドレーならではの楽しさがいっぱい。フルートやティンパレスのソロも
要チェックです！

【楽曲紹介】
ラテン音楽のサウンドが、広く世界に認められるのに大きな役割を果たしたリッチー・ヴァレンス版ロックリズムの「ラ・バンバ」と、
オリジナルとなる民族音楽「ラ・バンバ」を程よく混ぜて、吹奏楽サウンドに仕上げました。
リズミックで厚みのあるブラスセクションも、楽しく語りかけるようなサックスがメインの木管セクションも、
ヤシの木陰を抜ける爽やかな風のようなフルートソロも当然要チェックですが、やはりこの曲のポイントは、
ティンパレス、クィーカ、ギロ、コンガ（またはボンゴ）といったラテン・パーカッションでしょう。
曲のノリを支えるバッキングとして、またメインのソロとして、最終的に曲／料理の味を決めるソース（サルサ）のごとく
“うま味”を出す役が、この曲のパーカッションなのです。

【楽曲紹介】
ビッグバンド・ジャズの代表的な名曲を、オリジナルの持つ魅力そのままに、吹奏楽にアレンジしました。
第40集の中で、最も難しい曲のひとつでしょう。
それぞれのセクションのソリもグルーヴよく、滑らかに演奏することを要求されますが、要所要所に、アルトサックス、フルート、
トランペット、ドラム等、ジャズ・リズムとラテン・リズムのアドリブ・ソロがちりばめられ、個人技もばっちり魅せられます。
その中でも、圧巻は、フロアタムを駆使したドラムソロから、そこをバックにブラスセクションと木管セクションの掛け合いに行くところ。
決まれば、満場の喝采は必須です！

【楽曲紹介】
透明な歌声とポップなメロディで人気を博したZARDの大ヒット曲であり、応援ソングの定番のあの曲を、吹奏楽と合唱のアンサンブルに
アレンジしました。混声4部の合唱と厚くパワフルなバンドサウンドで、弾く人も、歌う人も、聴く人も一緒に元気になれる仕上がりです。
まるで目の前の世界が、広く大きく開けていくような感じのするイントロから、ドラムを中心に、ミドルテンポのタテノリ・ロックリズムで
曲がぐんぐん進んでいく中に、間奏でのテナーサックスによるパンチの効いたソロが、程よいアクセントを加えています。
一緒にいるみんなの気持ちを一つにしたい、そんなときにぜひ取り上げてほしい1曲です。

【楽曲紹介】
吹奏楽でも定番となりつつある、葉加瀬太郎氏のヒット曲『情熱大陸」のメインテーマを、ノリのいいビッグ・バンド・フュージョン風の
アレンジに仕上げました。いわゆる「丸い」音ではなく、ハイトーンをヒットするような「鋭い」音がぴったりとくるサウンドです。
イントロは、アルトサックスのソロがムーディに聞かせる、ゆっくりとした作りですが、それ以降曲全般にわたり、ドラムとギターの
カッティングがバンド全体をノセて引っ張ります。ラテン音楽では通常ピアノが担当する「モントゥーノ」リズムを、吹奏楽で楽しめるのも
ポイントでしょう。メロディにしても、ハーモニーを支えるバックにしても、音のキレやアクセントをいかに自然に表現できるかが見どころ、
演奏しどころです。カーニバルのように、バンド全体がすべてリズム隊になった気分で、楽しく合わせられる作品です！

【楽曲紹介】
NSBの記念すべき第1集にも取り上げられ、岩井直溥氏の編曲で好評を博した『オブラディ・オブラダ』。
今回は、真島俊夫氏の編曲でお届けします。
軽くスウィンギーなグルーヴが全編に盛り込まれ、リズムと音のキレがポイントとなるアレンジです。
マーチングスタイルのリズムをアップテンポで取り入れた、木管アンサンブルが大活躍する間奏を経て到達する後半は、
なんとニューオリンズ・ジャズのスタイルをベースにした、思わず踊りだしたくなるようなカッコよさ。
ポップ・ロックのメロディに、ちょっとブルージーなハーモニーと、ジャズのリズム、といろんな音楽スタイルの粋を
程よくミックスした名作です。

【楽曲紹介】
ご存知スティービー・ワンダーの才能が、彼の幸せな気分とともにあふれだしたポップ・ソウルの名曲を、
軽やかなリズムで吹奏楽にアレンジしました。
小気味良いメイン・メロディを奏でるセクションのハーモニーは、音の厚みを感じさせながら、軽い横グルーヴも味わえる
ワザの効いた作り。そこから、おしゃれでジャジーなサウンドになった後は、ちょっと懐かしさを感じさせる
ビッグ・バンド・ショーにおけるパフォーマンスのようなストーリーのある構成で、3分40秒という時間、聴く人を飽きさせません。
また、テナーサックスと、ギター（セミアコースティックギターが合います）によるアドリブ・ソロは、3連符ノリで、ジャジーに決めましょう！